一人体科学在把上训练的应用
把上练习是芭蕾基本功训练中的基础部分，在训练中集中体现了芭蕾对于人体各环节的基本要求——“开、绷、直、立”。这同时也是芭蕾区别于其他舞种的基本特征，在把上组合与动作的训练过程中，只有遵循“开、绷、直、立”的基本理念，才能达到“稳，准，轻，美”的审美效果。从而完成对身体骨骼，关节，韧带的训练任务。
芭蕾基本功训练中的“开”，主要指的是髋部关节以下各骨连结的外开。即从髋关节开始，通过大腿肌肉群和股骨的连接，向下传递给膝关节，最后由足关节延伸到整个脚部的运动方式，即一个运动环节。同时这三大关节围绕身体矢状轴左右对称的向外打开。只有在把上练习中保证身体各环节的外开才能最大限度的扩大运动范围，延长身体曲线，增加身体的灵活性。而对于这些关节的外开，又会受到先天因素和后天因素的不同影响。目前我们可以利用人体科学在舞蹈上的应用，通过芭蕾基本功训练中最基础的把上“一字位站立”的动作进行具体分析。
“一字位站立”是芭蕾基本功训练中的脚位之一，又是训练中最常用的脚部位置。它不仅是芭蕾基本功训练中的基础动作也是完成芭蕾舞姿和技巧的前提与基础。一字位站立强调人体重力在足部各个环节上的均匀分配，要求舞者脚跟并拢，双脚平铺于地面，五趾张开，像吸盘一样紧紧抓住地板，以增大支撑身体的受力面积。而其中最常见的问题就是，舞者脚部外延抬起，即第五跖骨离开地面，形成倒脚。对于初学者来说，必须要根据自身条件进行训练，首先可以从大八字位开始练习，万不可强求绝对的一位站立，要保证各脚趾紧贴地面的基本形态。长期不正确的一位站立很容易造成足部肌腱和韧带的损伤，造成足弓塌陷、第一跖骨粗大等问题，其中最直接的问题就是长期倒脚导致的大脚趾姆关节囊发炎，这种不必要的损伤不仅能够影响到芭蕾基本功训练的顺利进行，还对人体身体健康起到一定的消极作用。
对于这种不能完全外开的情况，一方面是由于舞者先天髋关节，膝关节，踝关节等关节的开度不够，受到关节囊薄厚与关节韧带强弱的影响，造成关节活动的幅度减小，不能达到芭蕾把上练习完全外开的严格要求；另一方面则是在先天因素完全符合外开的情况下，仍然不能站成漂亮的一位，这是因为骨连结周围肌肉的伸展性小，弹性差，限制了关节活动幅度，从而影响训练中的外开能力。但是这种状况是可以通过后天科学训练来改进的，所以，这一点也算是一字位站立的后天因素。
“开”在把上训练中可以通过很多组合来达到训练目的。例如把上Ronddejambeterre组合，简单来说是完成了脚尖在地面上的环动练习，从一定程度上加强了踝关节的灵活性与脚步肌肉的锻炼；在保证腿部外开的前提下，又为大幅度的空中舞姿动作做好能力上的准备与铺垫。从解剖学上分析，外开能够使腿部内侧，后侧肌肉群充分发挥其生理特性，在最合适的位置上促进Battementtendu前、后动作的完成及腿部外形的塑造。
“绷”是芭蕾基本功训练中的四大要素之一。作为芭蕾把上训练中的一大突破点，广义来说，“绷”指的是在训练中对身体各部分的要求，不仅是肌肉，韧带，更要贯穿身体的每一块肌肉和每一条神经。狭义上，绷在芭蕾基本功训练中已经特指为对身体下肢肌肉的要求，尤其要求脚绷，这也是芭蕾舞在训练和表演上发展至今的独特之处。
“绷”主要用于对骨骼肌的训练。从身体的头部开始，贯穿脊椎，骨盆，大腿，小腿，直到足部各部分，根据不同动作要求来支配身体部分骨骼肌的收缩能力，使自身的能量通过感觉神经末梢传递到肢体以外的空间。就好像大树扎根土壤一样，土地上下共同完成了树干与树根的双向延伸与拓展，在稳定与绷紧的状态下，形成身体向上的动势，体现芭蕾舞轻盈飘逸的特点。
绷脚，是把上练习中的重中之重。从舞蹈解剖学的角度来说，绷脚是围绕身体额状轴的足屈。而绷脚的幅度大小，受到足部跗骨结构的影响，足部关节周围的骨突起也是影响着关节活动幅度的因素之一，足部关节活动的幅度大，脚背自然就好，反之亦然。由此可见，脚背的好坏主要是由舞者脚部骨骼结构所决定的。
在芭蕾基本功训练的把上练习中，例如对Battementtendu组合的训练，舞者要从脚跟开始，依次是脚心，脚掌，脚趾向外擦出，最远到达脚尖末梢，形成从踝关节开始一直延伸到脚趾尖的优美弧线，充分拉伸脚步肌肉与韧带，从而达到了外开与延伸的训练目的。
“直”是芭蕾基本功训练中的又一特点。无论是躯干的挺直还是腿部的伸直，在训练中都占有举足轻重的地位，从形态上突出芭蕾舞向上挺拔的基本动势。
人体脊柱分为颈椎，胸椎，腰椎和骶椎四个部分，从侧面看会呈现四个生理弯曲即颈弯，胸弯，腰弯和骶弯。通常情况下，芭蕾舞演员与普通人站立时脊柱的形态是不一样的。芭蕾基本功训练中要求舞者的站姿挺拔，直立，强制人体重心后移，使骨盆趋于直立，通过腹背肌的收缩来固定骨盆及腰骶部，这样才能保证舞姿的优美，提高动作的质量。也正是这种原因造成了舞者的生理弯曲弧度小于正常人体站立时生理弯曲弧度的现象。
腿直，主要指的是膝盖伸直，依靠于腿部伸膝肌群。支持小腿在膝关节处伸直的肌肉只有一块----股四头肌。这块位于大腿前侧浅层，近固定时，肌肉收缩，可伸小腿。把上练习中，Battementjete,Adagio,Grondjete等组合，都可训练到这块肌肉，在外开的前提下，股四头肌尽量上提，动作时要向远延伸，增加肌肉的初长度，在一定程度上增加股四头肌的伸展性与收缩性，从而达到腿直的训练目的。
在芭蕾基本功训练中，立的支撑点在于身体腰部，从肌肉的工作性质来看，身体中段的肌肉主要起到控制性作用，是一种静力性的工作,也是完成各种舞姿及动作的运动枢纽，训练时要紧收腹肌，髂腰肌和臀部肌肉，以防止动作变化中对腰部的损伤。诚然，在背直腿直的基础上，只有达到整个身体的向上延伸，才能提高身体重心，增加动作完成时向上的空间感。
在把上训练Battementfondu组合中，Releve是组合中必不可少的动作之一，目的在于训练舞者身体挺立的基本姿态，及腰部肌肉群（髂腰肌，缝匠肌等肌肉）的收缩能力，使舞者适应身体重心的上下移动，尤其对女子以后的足尖练习有着重要意义，从另一个角度体现芭蕾基本要素——立在把上练习中的重要地位。
二人体科学在把下训练中的应用
把下练习是整个芭蕾基本功训练中的升华与优化。它从不同角度诠释了芭蕾舞姿之流畅，跳跃之轻盈，旋转之美妙的审美取向。从把上对于单一动作，组合的训练，开始过度到对把下有较高难度的舞姿、旋转、跳跃等技术技巧的训练。从对身体基本体态，大肌肉群的训练，发展到对身体各环节，深层次小肌肉群的训练。由此看来，把下练习不仅是把上练习的补充，又是完成芭蕾基本功训练中更深层次的训练步骤。下面就将运用人体科学知识对把下练习中具有代表性的三个部分（舞姿、跳跃、旋转）进行分别阐述。
芭蕾舞姿的训练是把下练习的重要组成部分，也是对把上练习的发展与补充。Arabespue,Ecarte,和Attitude构成了把下练习的三种基本舞姿。无论是从美学，还是人体科学上来讲，这三种舞姿都充分体现了芭蕾优雅，和谐的艺术特征。如果说芭蕾舞剧是一首华丽的交响曲，那么这些基本舞姿就如同旋律中跳跃的音符，通过不同排列、组合，在艺术的琴键上续写着最辉煌的芭蕾乐章。
法国著名作曲家德彪西有一首作品，可译为《芭蕾舞姿》。聆听这首曲目，旋律清新流畅，优美自然。在音乐的国度里再次诠释着芭蕾舞姿的曼妙与完美。
“流畅”作为舞姿训练的中心词汇，赋予了芭蕾舞姿鲜活的生命力。而对于这种悠扬的赞美，我们又不乏运用人体科学的知识进一步阐述其具体原因。例如基本舞姿Attitude,首先，动作始终要保证腿与脚的外开，以此为舞者重心提供支撑面，保证平衡能力。其次，舞者一条腿站立，另一条腿在膝盖处弯曲并置于膝盖前后。此动作的完成主要依靠下肢大腿后侧股二头肌的工作，近固定时，肌肉收缩大腿后伸，由于股二头肌止于腓骨头，跨过了膝关节，也可使小腿屈而旋外，配合脚绷，形成基本舞姿——Attitude，同时躯干向上挺立，腰部收紧，上肢三位手居多，目的在于保证整个舞姿的优美与流畅，达到整体向外放射的流线型。
跳跃练习作为整个芭蕾基本功训练课程的最后一个部分，既是对之前基础练习的巩固，也是对之后技术技巧训练的铺垫。芭蕾中的跳跃练习由浅入深，形式多样。例如Saute,Assemble,Pasjete,Sissnnefermee,Grondjete等都是构成把下跳跃练习的重要组合。简单说来，跳跃练习可分为单起单落，单起双落，双起单落和双起双落四种形式。而任何一个跳跃动作都分为四个阶段即：准备——起跳——腾空——落地。在这之中，准备部分（Demiplie）对整个跳跃的完成起到决定性作用。从舞蹈生理学分析来看，通过跳前的Demiplie可以预先拉长股四头肌和小腿三头肌的初长度，充分发挥肌肉的伸展性，储存更多的弹性势能，增加腾空时肌肉的弹性，完成弹跳力的瞬间爆发。所以说，芭蕾中的各种跳跃就如同雄鹰在苍穹划过的优美弧线，总给人以轻盈，舒展的感觉。
又如跳跃组合，Grondjete。舞者起跳后，身体在空中做抛物线运动，跳跃时上肢与腿部同时提起并伸展，从而身体重心到头部之间的距离就会缩短，人体在空中最高点经过水平滑行后而落地，从而给观众营造出“滞空”的感觉。
如果把芭蕾舞比作一顶漂亮的皇冠，那么旋转就好比皇冠上那颗名贵的珍珠。它不仅能散发着属于自己的光芒，同时还能让整个皇冠拥有最华丽的外表。所以说，在芭蕾基本功训练中，对于旋转的练习是必不可少的。
芭蕾中的旋转形势不一，各种各样。为了减少脚掌与地面的摩擦力，芭蕾中的旋转通常在半脚尖或足尖上完成，然而，在多圈数的旋转中却总能给人以美妙，新奇的感觉。舞剧《黑天鹅》在妮娜变身黑天鹅后，一出场便是32个Thefouetteturn，顿时技惊四座。从此，观众们的眼光也开始从只